In memoriam

Lunes 28 de noviembre, del 2005

Gustavo Poblete (1915-2005):
El adiós de un pintor constructivista

A los 90 años dejó de existir uno de los fundadores del Grupo Rectángulo y eterno candidato al Premio Nacional de Arte.

El Mercurio Maureen Lennon Zaninovic

Amante del baile, Gustavo Poblete (90) dejó este mundo ejerciendo una de sus tantas pasiones: el tango.

En la madrugada del viernes, practicando algunos pasos de arrabal, el artista falleció, víctima de un ataque al corazón.

"Por lo menos se fue feliz, bailando", cuenta José Balmes, Premio Nacional de Arte y uno de sus grandes amigos.

Durante la tarde de ayer, los restos de Poblete fueron velados en la mítica casa de Michoacán de Los Guindos, estrechamente vinculada a la vida y obra de Delia del Carril:

"Fue muy cercano a la 'La hormiguita' y compartió con ella una preocupación por los temas sociales, por eso se consideró que la casa de Delia era la más adecuada para velar sus restos. Poblete siempre mostró un entusiasmo impresionante. De hecho, hace un mes, conversamos sobre la posibilidad de hacer una muestra conjunta en el edificio del Consejo Nacional de la Cultura, en Valparaíso. Es una lástima que no le dieran el Premio Nacional", agrega Balmes.

Señas de vida

Nacido en Curicó el 19 de junio de 1915, Gustavo Poblete egresó de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile y fue profesor de la misma casa de estudios entre 1967 y 1968. En 1947 obtuvo el Primer Premio del Salón de Alumnos. En los años 50 fue co-fundador del emblemático Grupo Rectángulo, junto a Matilde Pérez, Waldo Vila, Ramón Vergara Grez y Elsa Bolívar, entre otros, forjando un arte rigurosamente racional, expurgado de todo tipo de remembranza sentimental y figurativa.

Uno de sus logros fue imponer un tipo particular de abstracción, denominada por estos creadores como concreción geométrica, que dio origen, en 1965, a Forma y Espacio:

"En los años 50 tuvimos que pelear mucho, se nos acusó de imponer una manifestación matemática en la plástica y se nos criticó de repetir estilos foráneos. Contra eso, dijimos que la raíz de toda la geometría está también en Chile, en nuestras culturas prehispánicas. Los diaguitas y los mapuches tienen incorporadas estas formas desde siempre; conocen la linealidad y la gráfica. En mi pintura he trabajado mucho estas fuentes, he andado por el norte y he retenido los colores de ese paisaje, los rojos y ocres de la tierra, los verdes de las quebradas y las franjas que se ven en el desierto", señaló el propio artista en una entrevista reciente.

En 1972 fue elegido director del Departamento de Artes Plásticas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile. La docencia siguió siendo otro de sus derroteros fundamentales, y prueba de ello es que desde 1987 hasta el 2004 impartió clases de forma, color y pintura en la Universidad Arcis. Sus exposiciones también alcanzaron varios hitos, entre ellas es importante destacar la retrospectiva "Integración Plástica", realizada en febrero de 1999, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. En 2005, plenamente vigente, volvió a sorprender al público con dos comentadas exhibiciones. Una de ellas ("Gráfica y Estructuras"), en el Café Brainworks, a la que sumó otra contundente muestra en el MAC de Quinta Normal, conformada por 30 obras, entre ellas su legendaria "Serie Negra" (16 pinturas) y un proyecto ganador de Fondart, "Destructuración Tenso-Dinámica de una Forma", compuesto por 14 pinturas y 10 elementos espaciales en madera.

El arribo de su obra al Museo de Arte Contemporáneo coincidió, además, con la celebración de los cincuenta años de Forma y Espacio, donde él también fue uno de los fundadores, junto a Ramón Vergara Grez, Waldo Vila y otros:

"En 1962, el Grupo Rectángulo cambió de nombre a Forma y Espacio, a raíz de una exposición internacional en el antiguo Museo de Arte Contemporáneo. El nombre varió en la medida en que nuestras concepciones se iban clarificando. También encontramos que era más expresivo, más afín a nuestros conceptos. Me retiré del movimiento en 1969, porque ellos se quedaron en una idea muy primaria de lo que en principio planeamos. Yo sigo y salgo al espacio. Trato de llegar a un arte integral. Planteo la unión con la arquitectura, con los elementos ingenieriles, etc. Ellos se quedaron en una especie de geometrización solamente. No continuaron el proceso planteado en el manifiesto de 1969", puntualizó.

De frases directas, siempre se consideró un pintor constructivista, donde el público adquiere un papel relevante en la percepción de su obra:

"No soy propiamente geométrico, porque eso es agregarles geometría a las formas preexistentes. No parto de figuras conocidas, pues para mí la idea es la obra definitiva, y siempre lucho por que mi trabajo aparezca incompleto, no acabado, porque es el observador quien finalmente completa la imagen".

Hasta el cierre de esta edición, sus familiares no habían confirmado el lugar y la hora exacta de sus funerales.

REACCIONES

Gaspar Galaz Escultor y Profesor de la Universidad Católica.

Una lamentable pérdida. Su vida fue un homenaje a la figura del viejo artista, que hasta el último día trabajó con gran rigurosidad. En Forma y Espacio, Poblete asumió un rol bastante importante en estructurar el manifiesto de este grupo que marcó un hito en el siglo XX, y que por primera vez reflexionó en torno al lenguaje de la pintura.

José Balmes Premio Nacional de Arte 1999.

Amigo de toda la vida, con un pensamiento político y social muy similar. Poblete fue un hombre de avanzada, muy querido y con un gran sentido del humor. Uno apasionado por el constructivismo, en incansable búsqueda por abrir nuevos causes y tendencias en América Latina. Su obra dejó huella en artistas jóvenes.

Matilde Pérez Fundadora del Grupo Rectángulo.

Me afectó la noticia de su muerte, porque pese a que no fuimos íntimos amigos, sí compartimos experiencias laborales durante toda una vida. Al final me salí del Grupo Rectángulo, porque no me gustaba que me fijaran normas y a Poblete le sucedió algo similar. Provocamos un cambio radical en el mundo de las artes visuales y, quizás, pensándolo en perspectiva, no debimos separarnos.