Estrella glam rioplatense

Ya se encuentra en Chile "Miss Tacuarembó", la premiada novela del multifacético artista uruguayo Dani Umpi.


Maureen Lennon Zaninovic en "EL Mercurio",23 de julio del 2005


Creador inclasificable, el uruguayo Dani Umpi (Daniel Umpiérrez) es poeta, fotógrafo, cantante, artista visual y narrador.

Esa versatilidad (de hecho, algunos lo llaman renacentista uruguayo) le ha permitido aparecer en revistas como "Rolling Stone" y protagonizar los suplementos culturales de diarios como La Nación de Buenos Aires o del uruguayo El País.

Nacido en 1974, en Tacuarembó (Uruguay), Umpi reside desde 1993 en Montevideo. Allí estudió Ciencias de la Comunicación. Con poco más de 30 años, este "entertainer", como se define, cuenta con una original obra poética, la que se ha difundido fundamentalmente a través de acciones de arte, como "Pijama Party" (Primer Premio en "Poesía Viva", Montevideo, 1998). Junto a sus compatriotas Federico Aguirre, Julia Castagno, Paula Delgado y Martín Sastre, formó parte del Movimiento Sexie (le celebraron el cumpleaños a la cantante y actriz uruguaya Natalia Oreiro en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires).

Rareza literaria

Como artista visual, ha participado en múltiples muestras individuales y colectivas en Argentina, Nueva York, París, Madrid y su natal Uruguay.

La música es otra de sus pasiones: acaba de grabar su disco debut "Perfecto" y el 17 de junio ofreció un recital en el Club Bizarre de Santiago. En su blog se puede leer sus recuerdos de esa visita y comentarios como "en Chile no se paga, se cancela".

Instalado por algunos días en la capital trasandina, Umpi se refiere a sus autores imperdibles: "Me siento como una señora con cartera que lee best sellers. Mis criterios a la hora de elegir escritores fueron siempre muy frívolos. Me deslumbraron mucho los escritores aplaudidos a mediados de los noventa: Banana Yoshimoto, Easton Ellis, Douglas Coupland y Ray Loriga. A eso súmale mi fascinación por los argentinos César Aira y Silvina Ocampo, que me parecen los padres de todo. Muy pocos uruguayos, a decir verdad. Me siento más afín con los escritores argentinos de mi generación. Soy algo así como una rareza en Uruguay".

Con una obra literaria desconocida para los lectores locales, la situación felizmente está cambiando. Ahora, y sólo en la Librería Metales Pesados (José Miguel de la Barra 460), se puede adquirir su novela "Miss Tacuarembó" (Interzona editora), ganadora del Primer Premio del Concurso de Narrativa de la revista Postdata (Montevideo, 2000).

Con escenas muy ágiles y constantes guiños al mundo de la publicidad y los dramáticos talk shows televisivos, Umpi adopta la voz de Natalia, una chica tacuaremboense que decide huir a Buenos Aires para probar suerte en el mundo del modelaje.

En La Nación de Buenos Aires lo recibieron con elogios: "La escritura del uruguayo es fresca y vital, con detalles meticulosos que ayudan a describir el personaje, pero que también -y sobre todo- resultan un retrato de época, una mirada filosa sobre el exhibicionismo que tan naturalmente se instaló entre nosotros".

Pequeñas miserias

Sobre el origen de "Miss Tacuarembó", Umpi explica: "Surgió mirando a mis amigos y a mí mismo. Trabajo mucho con mis pequeñas miserias y limitaciones. Todos esos personajes tienen algo propio. Me es imposible escapar de la realidad social del país más generalizada, y eso inevitablemente se traduce en mi literatura. Con 'Miss Tacuarembó' me está pasando que a veces se dice que es una obra que muestra una realidad generacional y en lugar de alegrarme me siento incómodo. Me gusta contar historias particulares, pero no siento que se puedan generalizar. Lo mismo vale para la crisis reflejada en lo que escribo".

Actualmente trabaja en una tercera novela, pero "aún está en una etapa muy primaria. Estoy colaborando también como guionista de televisión en Buenos Aires para el próximo proyecto televisivo de Gustavo Marra (director de 'Resistiré')".

EN INTERNET

Más datos sobre Dani Umpi:

www.fotolog.net/umpilandia
http://daniumpi.tk/
www.interzonaeditora.com
www.eloisacartonera.com.ar

"Miss Tacuarembó"

Interzona editora
204 páginas

Precio referencia: $5.800.

Metales Pesados (José Miguel de la Barra 460)

Ignacio Valdés

Galería A.M.S. Marlborough:
La figura humana según Ignacio Valdés

El artista chileno radicado en Londres, presenta en Santiago su reciente muestra.


Maureen Lennon Zaninovic, el 2 de julio de 2005, en "El Mercurio".

Instalado en el barrio de Kensington, en Londres, el pintor chileno Ignacio Valdés tiene una mirada privilegiada hacia el evocador High Park.

Hace casi diez años llegó a esa cosmopolita ciudad, junto a su mujer y sus tres hijas, llevado por una beca del British Council, la cuarta en su trayectoria artística desde que se tituló, en 1978, en la Escuela de Arte de la Universidad Católica.

"Me fui quedando y, junto con ello, he expuesto en los más exóticos lugares, como Arabia y Dubai, Líbano, Grecia y Túnez. Ha sido muy fascinante ver la reacción que tiene de mi obra el mundo árabe. Acabo de realizar una muestra en Bahrein, y fue toda una experiencia mirar los libros de visitas. Eso es lo bonito de la pintura: su lenguaje tan universal", dice Valdés.

Caos británico

Primero escultor que pintor, Ignacio Valdés entró de lleno a la pintura y a la técnica de óleo luego de pasar por la Academia de Bellas Artes de Carrara (Italia); entonces partió a vivir un año en Roma y se incorporó al mundo del color, lo que ha distinguido su obra pictórica. Tres años posteriores en París y su paso por la Ecole des Beaux-Arts le sirvieron para perfeccionar aún más su distintivo imaginario artístico.

"Italia ha sido mi fuente de inspiración; todo es tan lindo en este país, que casi no dan ganas de trabajar. París es lo femenino, la belleza y la armonía de las formas; Londres, en tanto, es lo dramático, lo agresivo, lo caótico y masculino. Tanta lluvia te obliga a concentrarte y a trabajar sin descanso. Londres significa todo un desafío para un artista latinoamericano, por su multiculturalidad y variedad de propuestas. Es una tierra de posibilidades, y lo que me gusta es que no hay una idolatría a las grandes figuras", agrega.

El artista chileno visitó Santiago para presentar su reciente muestra "Pinturas", que permanecerá abierta hasta fines de julio en la Galería A.M.S. Marlborough (Av. Nueva Costanera 3723).

La colección incluye cerca de 20 óleos de diverso formato, donde sale a relucir una de sus constantes: la figura humana.

"Todos ellos fueron pintados en un taller fascinante que tuve en Bedelle Street. Estaba en medio The Borrough Market y cerca del London Bridge, rodeado de un ambiente bien increíble, lleno de contrastes y muy victoriano".

Y sobre su imaginario pictórico agrega: "La figura humana me fluye sola. He pasado por momentos realmente abstractos, pero vuelvo a este mundo, que se ha transformado en un hilo conductor de mi obra. Por otro lado, es un desafío mayor, porque es muy difícil renovar sobre el mismo tema. Al trabajar con la figura humana, estás dialogando con una tradición del arte, e inmediatamente te sientes sorprendido, llamado a descubrir el misterio".

Il Giardino Armonico

Un acontecimiento artístico

Il Giardino Armonico, ganador del Grammy 2000, actúa el próximo miércoles.


30 de junio, del 2005. En "El Mercurio"
MAUREEN LENNON ZANINOVIC

Se le cataloga como uno de los hitos musicales del año, porque Il Giardino Armonico es una de las más prestigiosas agrupaciones especializadas en el barroco.

El conjunto italiano -ganador de un Grammy (2000) por "Vivaldi Album", que grabó junto a la famosa mezzosoprano Cecilia Bartoli- se prepara para debutar en Chile, en un único concierto programado para el miércoles 6, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal (precios entre 2 mil y 10 mil).

Formado en 1985, en Milan, Il Giardino Armonico ha hecho de su sello la reinterpretación del repertorio instrumental y coral de los siglos XVII y XVIII, dándoles un nuevo aire. "Mezcla irresistible entre la frescura y la transparencia" o "Hacen que el Barroco suene como nuevo" son los principales elogios empleados por la crítica especializada para hablar de su trabajo.

Balance espléndido

El conjunto, que tuvo un contrato exclusivo con Teldec Classic hasta la desaparición de esa casa discográfica, firmó recientemente con el prestigioso sello francés Naive. Entre sus multipremiados CD destacan grabaciones integrales de Vivaldi, Bach, Albinoni, Torelli, Locatelli y Pachelbel.

Desde Sao Paulo, en un descanso de la gira latinoamericana, Giovanni Antonini, director artístico y miembro fundador de Il Giardino Armonico, explica: "El balance de estos 20 años es espléndido. Nuestra misión siempre ha sido interpretar la música barroca de una manera diferente a la de otras agrupaciones, con una visión mucho más dramática. Dentro de nuestra búsqueda rescatamos, también, los instrumentos antiguos, tal como fueron concebidos por sus compositores en los siglos XVII y XVIII, dejando de lado un concepto interpretativo romántico, tan común en otros conjuntos. No queremos un sonido bonito como el que emiten otras agrupaciones barrocas, sino ser fieles a lo que el compositor tenía en mente".

Giovanni Antonini es un músico inquieto, investigador y para nada conformista, lo que le ha significado el apodo de "enfant terrible". Su radiografía del panorama musical da cuenta de su espíritu: "Hace 20 años, hablar de la música de los siglos XVII y XVIII suponía ceñirse casi a 'Las Cuatro Estaciones', de Vivaldi, pero hoy eso no basta. Hay que mostrar al público obras nuevas, asumir riesgos. Es necesario leer muchas partituras, valorarlas y ver qué hay allí que realmente valga la pena sacar del olvido. Y no siempre sucede a primera vista. Pueden carecer al principio de interés y, más tarde, cuando se ejecutan, cobran un valor inesperado, algo que ocurre sobre todo con la música italiana".

-¿Ha influido en el grupo el trabajo del director Nikolaus Harnoncourt?

"Uno de nuestros laudistas estudió con él, pero fuera de este caso puntual, su presencia ha sido fundamental para Il Giardino Armonico. Su manera de interpretar la música antigua, su acercamiento dramático al barroco nos identifica mucho. Hemos tratado de seguir ese camino trazado por él, aunque algunos lo encuentren escandaloso".

-El dramatismo es vital para Il Giardino Armonico...

"Que es lo dramático, una oposición. En el caso del teatro, tenemos el ejemplo clásico de Romeo y Julieta: los dos se aman, pero sus respectivas familias se oponen a esta unión; eso mismo ocurre en la música, donde se produce un contraste entre el solista y el tutti de la orquesta. Es ese código el que intentamos capturar en nuestras presentaciones, con un lenguaje muy fuerte, contrastante y dramático".

-¿Cómo definirían el público que los sigue?

"Nuestro público, muchos de ellos jóvenes, no son especialistas, sino, por el contrario, disfrutan de todo tipo de estilos, entre ellos el jazz y el pop. Hace mucho tiempo que en Europa el barroco tiene bastante público. Muchos han querido volver a los orígenes de la música occidental más allá del repertorio romántico y redescubrir la riqueza de los siglos XVII Y XVIII".

EN INTERNET

Más información del grupo en www.ilgiardinoarmonico.com

Programa

El repertorio que interpretarán en el Teatro Municipal incluye el Concierto Grosso en la menor Op. 5 Nº 4, de Sammartini; el Concierto en Re Mayor Grosso Mogul, de Vivaldi; el Concierto Grosso en si menor Op. VI Nº 1 12, de Haendel; Il pianto de Arianna, de Locatelli; Concierto en si menor "RV 580" y Concierto en Do Mayor "RV 444", de Vivaldi.

"El programa es muy variado y, en su mayoría, está consagrado a Vivaldi, con piezas muy descriptivas", señala Antonini.

HITOS DEL GRUPO

1985: Nace en Milán.

2000: Grammy para "Vivaldi Album", grabado junto a Cecilia Bartoli.

2002: El sello Teldec dedica al grupo la serie "Artist Portrait".